陳澄波文化基金會 / 藝術作品 Artwork / 風景氣象 Natural Scenery / 油畫類 Oil Painting

畫布，油彩 73 × 91 cm

陳澄波

生於1895年的臺灣嘉義。1924年3月考入東京美術學校圖畫師範科，並在三年級時（1926年），以油畫作品〈嘉義街外（一）〉入選帝國美術展覽會，成為臺籍畫家中的第一人。

1927年，再入同校師範科當研究生。1929年畢業後，即前往上海任教，除和藝壇人士密切交往外，在個人的創作上，也展開了極具實驗性質的多方嘗試，包括「中西融和」的畫法和「前衛思潮」的探索。

1933年，陳澄波返回臺灣定居，次年，便結合全島畫友組成「臺陽美術協會」，成為迄今仍然活躍的全臺最大民間美術團體。而在創作上，也拋棄一切束縛，盡情地發揮自我的熱情，為故鄉留下大批動人的畫作。

1945年，二次大戰結束，國民政府接收臺灣，陳澄波積極宣導美術，並計畫籌建美術學校。1947年受228事件牽連而罹難，得年53歲。

製作隨感

我們觀察自己，研究自己，了解自己的長短，並且向正確的道路精進，可以說是最重要的事吧！絕對不可以擺出老大的態度。經常以活潑的朝氣，盡全力不眠不休地開拓新天地。

作畫時，最重要的是先仔細認識對象，其次順序便是決定將構圖收拾到什麼程度。「提到構圖，若謹守著比例作畫便僵硬了，果然如此一旦收入畫面，便無法收拾，如此一來還不如以輕鬆自如的態度任筆揮灑更好吧！」

作畫時，或在畫好後，也要對照實物更進一步地一一盡可能修改，畫好的作品不要隨便塗掉，請前輩批評，早點發覺缺點對以後作畫會有很大的幫助。沒有前輩時請教同輩或平常人的感想也不會全無幫助吧！

請人批評自己的畫並且常看別人的畫作都很重要。即使描寫同樣的對象，繪具的使用方法也因人而異，多方參考並努力開拓新技術才好。

我因在上海居住期間，獲得研究中國畫的機會。中國畫中有各種好作品，其中我最欣賞的是倪雲林（倪瓚1301-1374）、八大山人（1626-1705）的作品。前者運用線描，畫面生動；反之，後者則表現塊面的筆觸，技巧偉大。我近年的作品大致受到這兩位的影響。並非有意排斥西洋，但東洋人也不必生吞活剝地接受西洋畫風吧！將雷諾瓦線條的動態、梵谷的筆觸及筆法的運用方式消化之後，以東洋的色彩與東洋的感受來畫出東洋畫風，豈不是很好嗎？

將實物理性地，說明性地描繪出來的作品沒有什麼趣味。即使畫得很好也缺乏震撼人心的偉大力量。任純真的感受運筆而行，盡力作畫的結果更好。至少我是這樣想的。（翻譯／顏娟英、王淑津）

─《臺灣文藝》第2卷第7期，p.124-125，1935.7
另刊於1.顏娟英〈勇者的畫像──陳澄波〉《臺灣美術全集1 陳澄波》p.47，1992.2.28，台北：藝術家出版社；2.顏娟英《風景心境（上）》頁161，2001.3，台北：雄獅圖書股份有限公司；3.顏娟英《風景心境（下）》頁213，2001.3，台北：雄獅圖書股份有限公司

作品介紹

此畫創作於1934年，以一種居高臨下的角度來取景、描繪嘉義市郊。在兩棵林木之間，我們看見山腳下遼闊的風景，包括馬路、電線桿、整個田野、聚落，甚至在畫面盡頭正冒著煙的高大煙囪。

畫面近景的兩棵樹一高一矮，右邊高聳的樹木向上生長，如羽毛般散開的枝葉，以近乎於黑色的暗綠跳躍至鮮明的黃色，表現出樹葉間的光影變化；左邊較矮的樹叢，也可以看見不同彩度的黃、白色，來表現陽光的強弱，呈現明暗變化的清楚筆觸。初看會以為是西方的表現主義，或野獸派的手法，但仔細觀察後可以發現，這正是陳澄波融合中國水墨皴法後，摸索、轉換出可同時呈現線條與色塊的擦筆技法的獨特迷人之處。

文字資料:澄波藝術文化