學學台灣文化色彩色彩活動

國際文化與色彩創意（六、七月班）

2017-04-19

文化色彩是結合色彩應用與文化內涵，賦予顏色意義與深度的色彩美感概念。本課程透過學學資深色彩講師群所研究積累的國際色彩應用與創意案例，看來自世界各地最前衛的色彩創意，從流行服飾、建築空間、生活雜貨、藝術裝置，甚至地景的色彩應用，顏色不僅是光波與眼球的互動，更是各地文化深度與文化表述的獨特語彙。文化色彩是結合色彩應用與文化內涵，賦予顏色意義與深度的色彩美感概念。本課程透過學學資深色彩講師群所研究積累的國際色彩應用與創意案例，看來自世界各地最前衛的色彩創意，從流行服飾、建築空間、生活雜貨、藝術裝置，甚至地景的色彩應用，顏色不僅是光波與眼球的互動，更是各地文化深度與文化表述的獨特語彙。生活在全球化的世界，流行時尚的趨勢從何而來？引領風潮的色彩、美感和風格趨勢，是設計師的神來一筆，或是時尚產業的集體創作？透過參考世界各設計趨勢機構的觀察與預測，訓練自己的流行趨勢敏銳度，認識流行美學的獨特內涵。 *本課程為學學文化創意基金會所開設課程國際文化與色彩創意（六月班）第一堂課：2017/06/12 (一) 19:30-21:30 流行趨勢與流行色應用第二堂課：2017/06/19 (一) 19:30-21:30 國際文化色彩案例講師：陳奕安學學文化創意基金會資深色彩講師價格：NT 2000 我要報名國際文化與色彩創意（七月班）第一堂課：2017/07/10 (一) 19:30-21:30 流行趨勢與流行色應用第二堂課：2017/07/17 (一) 19:30-21:30 國際文化色彩案例講師：陳奕安學學文化創意基金會資深色彩講師價格：NT 2000 我要報名

【色彩新聞】「第十二夜」，至5月28日於形而上畫廊展出

2017-04-18

「假如，音樂是愛情的食糧，奏下去吧！」莎士比亞說。那麼，歡樂就是藝術的靈魂，創意則是節奏，讓我們一起瘋狂吧！當夢的前行者，想像小蛇吞了大象，天與地翻轉，自我紛飛在傳說，這世界有多魅惑，藝術說了算。陶文岳，《花語》局部，油畫，27x35cm，2017 「假如，音樂是愛情的食糧，奏下去吧！」莎士比亞說。那麼，歡樂就是藝術的靈魂，創意則是節奏，讓我們一起瘋狂吧！當夢的前行者，想像小蛇吞了大象，天與地翻轉，自我紛飛在傳說，這世界有多魅惑，藝術說了算。現今的華麗當代，是藝術家勇敢而浪漫的探險，浩瀚不受限的想像，當下的情感轉身，都如此雋永動人。愛情？可能在明天？創作？藝術家絕不浪費此刻！任性揮灑，無樂不作，在毀滅中前進，跨越各種媒材、表現型態和思想角度，不斷自我挑戰與突破，只為在繽紛的聚光燈下，來一段華麗的獨舞。矛盾與衝突是再自然不過的現象，藝術千變萬化。朱為白以裁縫式的空間美學，野放而內歛的在畫布上恣意狂舞，看似不經意卻極精準巧妙的切割剪裁，虚虛實實了畫面的立體結構，層次是錯亂的光影，在黑白紅金的視覺節奏中，怦然悸動。紙醉金迷，流光似幻，紀嘉華野放又曖昧的抽象表現，恍如在喧鬧中乍然驚止的踢踏舞，在迷霧森林潑出一地炫爛。耿晧剛在繽紛的幾何塊面中，巧妙安置了可愛的卡通角色，時間以不同的速度流瀉，虛實矛盾在畫面中穿梭轉換，呈現出的詼諧與奔放，讓所有光怪陸離都理所當然了。總能在郭博州的作品裡看見幽默和絢麗的疊像之美，線條、色塊、造型相互共舞對話，生命的情感與欲望，拆解拼湊重組而後延伸，世界在這裡聚合迴旋，若50歲是創作的轉捩點，藝術家希望用逆向的思維來創作，順形而變，任性自由，將人生的精彩層次瀟洒成純粹的姿態。以繪畫記錄生活，陶文岳蘊含印象與暗示的圖騰，不拘泥於抽象或具象的表現方式，找到生命起伏的韻律和組合符號，既古典又摩登的色彩，演奏著不需解釋的心靈風景。日常的歲月經過時代的淬鍊，前方的未來於焉耐人尋味，張堂庫使用大紅花布與誘人水果畫春聯，歲月靜好，縱使年華漸遠，曾經的美好記憶依然與時俱進。分明是不按牌理的不羈天才，崔旴嵐將天馬行空的想像，運用理性的科學邏輯，賦予鋼硬的機械作品柔軟的溫度與呼吸，薄如蟬翼，可上下拍動的翅膀，守著金碧輝煌寺廟裡一個閃爍如鑽的孤獨香火，非關天堂與地獄，聖潔與罪惡，人世間一切自然而必然的矛盾失序，都在翅膀緩緩的律動中，倏忽消逝。闖破既有藩籬，大聲道出心中那不能說出的秘密，任何荒誕誇張的行徑都見怪不怪，除了驚喜還是驚喜。來吧！藝術的第十二夜，請隨心所欲，狂歡作樂，全世界都是你的，「是甚麼，就是甚麼。」 “That that is, is.” 「第十二夜」—朱為白/蘇旺伸/郭博州/陶文岳/張堂金庫/耿晧剛/紀嘉華/崔旴嵐/葉怡利/廖堉安時間：2017-4-1（六）～2017-5-28（日）地點：形而上畫廊資料提供：形而上畫廊

【色彩新聞】「藝」境風情—2017徐美麗個展，至4月30日於南投縣藝術家資料館展出

2017-04-16

徐老師現職南投縣立南投國民中學事務組長，曾任南投縣投緣畫會秘書，師承施來福老師，並於南投縣政府文化局、南投市公所藝術櫥窗及中庭、衛生福利部南投醫院藝文走廊、台灣電力公司南投區營業處文化藝廊等舉辦個展及多次參與聯展。徐老師現職南投縣立南投國民中學事務組長，曾任南投縣投緣畫會秘書，師承施來福老師，並於南投縣政府文化局、南投市公所藝術櫥窗及中庭、衛生福利部南投醫院藝文走廊、台灣電力公司南投區營業處文化藝廊等舉辦個展及多次參與聯展。此次畫展結合了水墨、水彩及油畫的技法，主要讓色彩在紙上自由揮灑、自由流動，並透過水的流動能表現風在動、水在動，將各種風景山水或動物用不同方式呈現，表現雲煙飄染空靈清淨優美意境。其畫風清新自然、色彩鮮明，線條流利，呈現獨一無二的風格及美感，作品非常自然，讓人有舒壓放鬆而達到療癒的效果。展出期間誠摯邀請大家共同蒞臨欣賞及分享。「藝」境風情 —-2017徐美麗個展時間：2016-4-1（六）～2017-4-30（日）地點：南投縣藝術家資料館資料提供：南投縣藝術家資料館

【色彩新聞】「鄉情香韻築夢山林」—唐龍才水墨創作展，至4月19日於文化局玉山展覽室展出

2017-04-12

唐老師醉心於水墨畫、雕刻、彩繪壁畫的創作，四十年如一日，孜孜矻矻，未敢懈怠。秉承前賢「外師造化，中得心源」的精神，悟到除了平時的功夫以外，需借助「因緣」而啟動，為使對藝術的追求境界更上層樓，曾遊歷歐洲、美加、日本，更往大陸十七次遍遊各處名山勝境，三登黃山寫生，實行佛家所云「修行者，需善於等待與不止行的覺察，透過周遭所接觸觀察去體悟更深的悟境」搜盡奇峰打草稿，使心中常擁有諦觀之後的丘壑。唐老師醉心於水墨畫、雕刻、彩繪壁畫的創作，四十年如一日，孜孜矻矻，未敢懈怠。秉承前賢「外師造化，中得心源」的精神，悟到除了平時的功夫以外，需借助「因緣」而啟動，為使對藝術的追求境界更上層樓，曾遊歷歐洲、美加、日本，更往大陸十七次遍遊各處名山勝境，三登黃山寫生，實行佛家所云「修行者，需善於等待與不止行的覺察，透過周遭所接觸觀察去體悟更深的悟境」搜盡奇峰打草稿，使心中常擁有諦觀之後的丘壑。對於家鄉的風情，尤勤於耕作，竭盡一己之力，創造奇蹟美景，於1995年在南投縣水里鄉坪林營建「龍琴山莊」以三百六十度景觀天地分享同好，此地有寒梅香韻，春杏彩霞，青松雲海，可遙望玉山及周圍群山峻嶺，十多座名列「臺灣百岳」，如奇萊山、合歡山，大雪山...等美不勝收。唐龍才老師長期教學、創作，曾於文化局舉辦師生聯展五次，收「教學相長」之效，此次個人首展，回饋鄉里及愛好藝術的朋友，歡迎各界蒞臨參觀。「鄉情香韻築夢山林」—唐龍才水墨創作展時間：2017-4-8（日）～2017-4-19（三）地點：文化局玉山展覽室資料提供：文化局玉山展覽室

【色彩新聞】「墨若是」— 許雨仁個展，至4月23日於采泥藝術展出

2017-04-07

筆墨是性命,是一個人的自然本性與生存性格之銘記,筆墨乃是筆力與墨感,但進入現代性之後,書寫如何還能感觸到筆墨的性命之存在?這需要藝術家的心力、筆墨的錘煉以及新視覺的形成,這是一個生命力表達的強度挑戰。當我們看到許雨仁的細筆與粗筆,如此的單純與決然,筆墨獲得了它現代性罕見的力量。許雨仁，彩墨系列之三十三，水墨、紙，70x138cm，2013 本展是許雨仁近年論述及作品最為完整的一次。采泥藝術特別邀請知名評論家、策展人、中國人民大學文學院教授夏可君擔任本檔策展人。許雨仁的筆力墨感:魂魄束腰者的韻致文/ 策展人夏可君中國人民大學文學院教授,哲學家、批評家、策展人筆墨是性命,是一個人的自然本性與生存性格之銘記,筆墨乃是筆力與墨感,但進入現代性之後,書寫如何還能感觸到筆墨的性命之存在?這需要藝術家的心力、筆墨的錘煉以及新視覺的形成,這是一個生命力表達的強度挑戰。當我們看到許雨仁的細筆與粗筆,如此的單純與決然,筆墨獲得了它現代性罕見的力量。許雨仁以其極端而又敏銳的感受力,畫出了細筆與粗筆的雙重格韻:其細筆山水,繼承了傳統山水畫瘦硬與冷逸的偉大傳統,從倪瓚折帶皴畫出的「一河兩岸」,到明代有風調而極耿介的陸治帶有硬朗筆線的枯瘦山水,直到晚明漸江的峻峭,還有蕭雲從似乎受到基督教版畫影響而畫出的細密印刻般線條,體現出「骨氣」或「節操」,只是許雨仁以其現代性的自覺,經過抽象性簡化,帶入個體生存焦灼苦感,活化了「筆斷意不斷」的韻致,並使細碎與空靈一道生長。而其粗筆作品,無論是花束還是老樹,一個不屈服於世界壓力老英雄的氣質躍然於間,線條在轉折與折斷之際,獲得了自身存在的強烈觸感,筆墨獲得了生存的英雄主義品格與非凡氣度。把許雨仁作品置於水墨現代性轉化的整個語境中可以更為明確他的絕對價值。這已非新文人畫過於傳統的圖式,而是體現現代性個體生存品格的極端性;這也不是製作性抽象水墨,儘管細筆局部經過了抽象簡化,但依然以筆墨保留了傳統山水畫的餘象記憶;它也不是新水墨的現代生活場景化及其複製,日常的花卉以其尖銳的筆感獲得了超然的品格。這是在苦感與苦澀的書寫與打斷中,枯乾與枯澀但又充滿歡暢快意的相互擺盪中,讓悲劇的崇高與歡愉的怡然不可思議地冥合,這是生命的自我療傷,在構圖的奇崛與極端的變形中,筆墨獲得了現代性審美的個體品格與深沉情韻。「墨若是」— 許雨仁個展時間：2017-03-04（六）～2017-04-23（日）地點：采泥藝術台北市大直敬業一路128巷48號  資料提供：采泥藝術

【色彩課程】從台灣文化尋找創作色彩靈感（六、七、八月班）

2017-04-06

色彩是人類辨別和認識事物的重要依據，不同的國家、民族賦予色彩特定的文化内涵，形成特有的文化詮釋，成為人類交流情感的媒介和傳播文化的工具。本課程將介紹如何透過「學學台灣文化色彩」網站平臺，以臺灣藝術家繪畫創作、自然生態、傳統服飾、建築裝潢等臺灣特色文化為題，學習由文化背景啟發創作靈感，進行文化色彩分析與演繹，成為設計與創作的色彩靈感來源。搭配「XueXueColors」APP，從日常生活發現及尋找文化色彩靈感，提升配色能力。並運用網站中臺灣當代知名設計師作品，進行配色體驗，將文化色彩實踐於日常生活設計之中。色彩是人類辨別和認識事物的重要依據，不同的國家、民族賦予色彩特定的文化内涵，形成特有的文化詮釋，成為人類交流情感的媒介和傳播文化的工具。本課程將介紹如何透過「學學台灣文化色彩」網站平臺，以臺灣藝術家繪畫創作、自然生態、傳統服飾、建築裝潢等臺灣特色文化為題，學習由文化背景啟發創作靈感，進行文化色彩分析與演繹，成為設計與創作的色彩靈感來源。搭配「XueXueColors」APP，從日常生活發現及尋找文化色彩靈感，提升配色能力。並運用網站中臺灣當代知名設計師作品，進行配色體驗，將文化色彩實踐於日常生活設計之中。「學學台灣文化色彩」網站結合數位典藏與美感教育理念，與國立臺灣美術館、台北市立美術館等國家級藝術典藏機構及視覺美感領域專家合作，於2012年入選FlipBoard推薦的世界美圖網站精選，並於2013年與新開發之「XueXueColors」APP，共獲德國iF Communication Design Award傳播設計大獎，受國際色彩研究界肯定。 *本課程為學學文化創意基金會所開設課程從台灣文化尋找創作色彩靈感（六月班）開課時間：2017/06/05(一) 19:30-21:30 講師：蘇志成學學文化創意基金會資深色彩講師價格：NT 600 我要報名從台灣文化尋找創作色彩靈感（七月班）開課時間：2017/07/03（一） 19:30-21:30 講師：蘇志成學學文化創意基金會資深色彩講師價格：NT 600 我要報名從台灣文化尋找創作色彩靈感（八月班）開課時間：2017/08/07（一） 19:30-21:30 講師：蘇志成學學文化創意基金會資深色彩講師價格：NT 600 我要報名

【色彩新聞】「寫生」—陳慧坤百壹紀念展，至4月30日於尊彩藝術中心展出

2017-04-03

綜覽陳慧坤的一生，彷彿回顧台灣現代史，自清治而日治，光復而民國；在如此動盪變化的時代中，他傾注心力而致的目標，是求達到藝術的真善美。陳慧坤的創作融合中、西、日、台諸多元素，秉持熱情鑽研東洋膠彩、中國水墨、西洋各畫派精神與技巧，一直到七十歲後自成一格，展出眾彩煥發和鳴的獨特畫風，是同時代其他畫家無可比擬的。陳慧坤，《淡江觀音山》局部，油彩畫布，91x116cm，1963 綜覽陳慧坤的一生，彷彿回顧台灣現代史，自清治而日治，光復而民國；在如此動盪變化的時代中，他傾注心力而致的目標，是求達到藝術的真善美。陳慧坤的創作融合中、西、日、台諸多元素，秉持熱情鑽研東洋膠彩、中國水墨、西洋各畫派精神與技巧，一直到七十歲後自成一格，展出眾彩煥發和鳴的獨特畫風，是同時代其他畫家無可比擬的。 1960年對陳慧坤而言是極重要的轉捩點，他赴法進修一年，考察美術教育、參觀重要美術館，在這段遊學過程裡，陳慧坤對於自己景仰的法國後印象畫派藝術家塞尚（Paul Cézanne，1839-1906），也有了更新與更進一步的認識和理解。他體察到不能沉迷於畫面上外光的營造，而是要能通過筆觸與色彩的疊嶂，將所描述的主體梳理出所謂的「面」；接著再從這所謂的「面」組構成為「主體」。此時，陳慧坤對自己的藝術有了更深厚的體認與昇華。至歐洲返台後，陳慧坤更將創作的欲力聚焦在故鄉－台灣。本展「寫生－陳慧坤百壹紀念展」，就是從這個節點作為往下推演的開始，展出的作品都是以陳慧坤所描寫的台灣這塊土地為主軸。陳慧坤把故鄉土地的靈魂畫了出來，同時也把自己清澄剔透的情感智慧放入其中，使他的畫作更充滿著對土地的禮讚與感恩，那是一種臍帶相連的依存。在他筆下，膠彩細膩的筆觸、水墨的皴法講究，甚至是西畫方面對於色彩的鋪陳，已經不再受制於形式本身的刻板性，他展現了更具容度的繪畫表現；充滿著自在，色溫則捕捉時間的流動，這讓他筆下的家鄉景致不再只停留在風景這個印象，而是能夠有著時間、歷史所沉積出來的厚度，有著生活的呼吸、有著生命卓然獨立於日子來去之間的豁朗。台灣的前輩藝術家始終有一股歲月難以抹除的特質，那是對自己土地的敬重、對生命的禮敬、對自己選擇的固執，還有對藝術的純粹。他們總會先在心裡敬天、敬地、敬人與敬己，透過一種不著痕跡的手法就將這精神植入到畫裡，在台灣現代美術史的版圖之中穩穩地屹立著。「寫生」—陳慧坤百壹紀念展時間：2017-04-01（六）～2017-04-30（日）地點：尊彩藝術中心台北市內湖區瑞光路366號資料提供：尊彩藝術中心

【色彩新聞】「晴日換雨・緩慢焦點」—莊普個展，至5月7日於誠品畫廊展出

2017-04-01

從1970年代開始即以極簡風格作為創作核心的莊普，這次以「晴日換雨・緩慢焦點」看似彼此無關的兩個狀態並置為題。莊普認為，禪宗與老莊無為等東方哲學的思維，經常被援用作為理解與詮釋抽象藝術的途徑，而他以重複的蓋印方式完成的繪畫，則呼應了日復一日、砥礪磨練的修行狀態。對於藝術家來說，這種印記累積的形式，記錄的是直覺的身體運動，同時將生命和時間以具體的痕跡累積，對應出個人嚮往的淡然靜定「晴日換雨」也意味著日常的種種心境。莊普，《落日的嘆息》局部，壓克力顏料／畫布，20176 從1970年代開始即以極簡風格作為創作核心的莊普，這次以「晴日換雨・緩慢焦點」看似彼此無關的兩個狀態並置為題。莊普認為，禪宗與老莊無為等東方哲學的思維，經常被援用作為理解與詮釋抽象藝術的途徑，而他以重複的蓋印方式完成的繪畫，則呼應了日復一日、砥礪磨練的修行狀態。對於藝術家來說，這種印記累積的形式，記錄的是直覺的身體運動，同時將生命和時間以具體的痕跡累積，對應出個人嚮往的淡然靜定，「晴日換雨」也意味著日常的種種心境。而「緩慢」與「焦點」則將標題由作品的內在，拉回到與作品表層相對時的感知——創作者以緩慢的速度持續工作，匯聚成遼闊寬敞的畫面尺幅，這是持續性的累積，逐漸填滿的畫布空格。在這種「以簡馭繁」的創作中，莊普以一公分見方的格子為單位，以印章取代畫筆，逐步在畫布上建構出色彩鮮麗的格網。經由顏色的規律節奏和機械化的反覆動作，藝術家保留了現代繪畫中冷抽象所具有的理性、次序、經緯，呈現形式和觀念之間的辯證，而如此符合西方低限主義脈絡的作品當中，更帶有豐富的東方意涵。在本次的個展中，莊普亦將發表五件空間裝置，將點線面的極簡組合落實於立體的創作中，不僅在視覺元素上與平面的繪畫有所呼應，觀眾也得以親身被極簡的色彩與造型包圍，遊走其間，宛如漫步於藝術家譜寫的時空詩韻中，就如同莊普自言：「創作就是帶有節奏和秩序的表現行為，像種稻插秧一樣的自然表現，完畢後回首一看，種好了，整體的美帶有喜悅的感覺。」「晴日換雨・緩慢焦點」—莊普個展時間：2017-04-01（六）～2017-05-07（日）地點：誠品畫廊（台灣台北市松高路11號5樓）資料提供：誠品畫廊

【色彩新聞】「39個展」—─周志勇油畫展，至4月13日於孟焦畫坊展出

2017-03-31

以藝術的方式記錄我的生命脈絡，作品是片刻的生活影像，亦是我對生活的期待與感受。「存在」這個詞，既熟悉也朦朧，有時像是首詩的韻，有時是杯咖啡的味；又有時是不經意下騷動指間的風，真實卻又抽象，時而濃烈時而平淡，我的人生如此，畫亦如此。周志勇，《遊塘思古-蘇州七里山塘》局部，油彩、畫布，50F 以藝術的方式記錄我的生命脈絡，作品是片刻的生活影像，亦是我對生活的期待與感受。「存在」這個詞，既熟悉也朦朧，有時像是首詩的韻，有時是杯咖啡的味；又有時是不經意下騷動指間的風，真實卻又抽象，時而濃烈時而平淡，我的人生如此，畫亦如此。從「秘境」與畫作的對話，「土壤記憶」對土地的讚嘆，此次展出以記錄為眼，述說我的思緒與渴望，作品的珍貴之處，不僅僅只是鉅細靡遺地描繪所見物象，更是傳達了對生命、對生活的情感。作品在風格、技法、題材和媒材上有別於以往的面貌，仍以熱愛的歷史、文化為根，古城舊巷為題，更在動物的題材上加以著墨，而色彩和形象是傳遞情感的手段；《夏意濃/烏鎮東柵》、《引/鼻頭角燈塔》有塊面的畫筆、畫刀運用在半具象的分割手法上，《遊塘思古》亦有畫者慣用的滾壓技法，而在《枝上鵲情》一作中，則呈現畫者巧思的浮油彩技法，營造畫面的特殊肌理效果。以39為題，是歲數也是這一年來的所見、所想，真誠且自然的觀看存在的當下。「與陶俱老」—蔡忠南陶藝展時間：2017-04-1（六）～2017-04-13（四）地點：孟焦畫坊台北市111雨農路17-2號  資料提供：孟焦畫坊

【色彩新聞】「線性‧符號‧東方幾何」— 吳學讓藝術特展，至5月7日於國立臺灣美術館101展覽室展出

2017-03-28

國立臺灣美術館為呈現吳學讓一生豐富的藝術創作，特別策劃「線性•符號•東方幾何—吳學讓藝術特展」，委請國立臺灣師範大學白適銘教授及逢甲大學鄭月妹教授共同策展，並邀請台灣創價學會與中國文化大學華岡博物館協辦，於106年2月18日至5月7日展出200餘件作品，包含傳統繪畫、現代繪畫、書法及篆刻、蠟染作品及立體作品等，同時展出影像紀錄與許多珍貴的文物資料，藉以呈現吳學讓畢生鑽研傳統、推陳出新的藝術實踐，以及其優游古今、不拘一格的創作與生命歷程。吳學讓，故國神遊（五聯屏），水墨設色、紙本，137x69.5x5pics，1993 國立臺灣美術館為呈現吳學讓一生豐富的藝術創作，特別策劃「線性•符號•東方幾何—吳學讓藝術特展」，委請國立臺灣師範大學白適銘教授及逢甲大學鄭月妹教授共同策展，並邀請台灣創價學會與中國文化大學華岡博物館協辦，於106年2月18日至5月7日展出200餘件作品，包含傳統繪畫、現代繪畫、書法及篆刻、蠟染作品及立體作品等，同時展出影像紀錄與許多珍貴的文物資料，藉以呈現吳學讓畢生鑽研傳統、推陳出新的藝術實踐，以及其優游古今、不拘一格的創作與生命歷程。吳學讓(1923-2013)畢業自近代中國畫大師搖籃的杭州國立藝專，在潘天壽、陳之佛、林風眠、李可染、吳茀之及鄭午昌等名師指導下，奠定深厚的畫學基礎，是第一代渡海來臺的水墨畫家之一。踏實的性格，促使其養成多元學習興趣，學院之外，更廣泛吸收南北二宗、工筆、寫意、金石派及現代寫生精華，達到出入古今、兼通雅俗的藝術境界。 1948年畢業來臺之後，吳學讓除在校任職外，更參與了五、六○年代風起雲湧的現代水墨運動，使其成為其中代表性畫家之一。他對傳統繪畫的革新再造，雖採取循序漸進、並陳共觀的方法，卻認為國畫現代化最重要的目標，在於「結構」與「造形」的開創，此種認知對日後個人風格的完成具有重大影響。此後，他即以抽象性筆墨及半自動性渲染技法，在線性、符號的雙向軸線中不斷摸索，並在七、八○年代的持續消化中，建構出最具歷史里程碑意義的「東方幾何」藝術風貌。吳學讓既先進又內斂的創作思路，非僅侷限於繪畫，更被廣泛運用至書法、篆刻、蠟染、彩繪木作、指畫、陶藝等媒材之上，展現其作為一位現代藝術家不斷自我超越的動能精神。透過工筆、金石派及日本畫寫生手法傳達典範意義、生活情趣及斯土感情；同時，運用西方現代主義探討肌理、造型及結構變化，建立簡化、直率卻充滿人性價值的圖像意涵，賦予對家庭、在地、歷史、文化等深度關懷，進而形成一種終結意識形態對立、走向協合共榮的戰後新文化典範。吳學讓個性勤勉、謙讓淡泊，畢生投注於豐富且多元的筆墨創作，及至晚年仍孜孜不倦，從其作品當中可以感受到藝術家對生命的熱情與對美學的追求。本展覽開幕式暨記者會將於2月18日下午2點在國立臺灣美術館舉辦，歡迎大家共襄盛舉，一同感受吳學讓兼具傳統與現代，多樣且精彩的藝術風華。「線性‧符號‧東方幾何」— 吳學讓藝術特展時間：2017-02-18（六）～2017-05-07（日）地點：國立臺灣美術館101展覽室台中市西區五權西路一段2號  資料提供：國立臺灣美術館

【色彩新聞】「無叢 Barren」— 廖昭豪個展，至4月9日於弔詭畫廊展出

2017-03-25

展覽名稱『無叢』對應在這次展出作品上，很直接的表述這些物件所顯現出的表層狀態，在這些建設物件中找尋有關叢的消息，並不是平常面對這些物件時習慣去做的事，雖是如此，在命題上刻意的提出叢這個字，也意圖說明這些物件與叢有著密不可分的狀態。廖昭豪，漿砌石，石膏，57x40x2 cm，2017 展覽名稱『無叢』對應在這次展出作品上，很直接的表述這些物件所顯現出的表層狀態，在這些建設物件中找尋有關叢的消息，並不是平常面對這些物件時習慣去做的事，雖是如此，在命題上刻意的提出叢這個字，也意圖說明這些物件與叢有著密不可分的狀態。廖昭豪以近真實的手法帶入自身對於物件的感性，重新呈現這些物件，當觀者在面對這些物件的當下，是進入到藝術家企圖創造出對於山、自然的立場;場域裡出現的物件雖為再現物，卻因作品材質的顯現而變得真實、扎實，這裡的再現並非還原某個場域或事件，只單純的提供觀者面對該物件的視覺、身體經驗，而在觀看與身體參與的過程中，默默的被藝術家植入看見山的輪廓，行走、爬升、跨越、繞徑這些行為，此刻身體的經歷正與踏青的感知重疊在一起。藝術家看似藉由作品來分享對於物件的經驗，讓觀者面對這些嚴肅、無溫度的物件中體驗到接近自然的感受，大費周章的談小感覺，卻是埋著對於環境關懷的憂慮；人看待這些自然環境中突如其來的建設容易將它們自然化，甚至無感，呼應著觀者進到展場被迫接收到關於自然的輪廓卻渾然不之的狀態。「無叢 Barren」— 廖昭豪個展時間：2017-02-25（六）～2017-04-09（日）地點：弔詭畫廊高雄市五福四路184號  資料提供：弔詭畫廊

【色彩新聞】「明亮的房間」— 陳建榮個展，至4月1日於就在藝術空間展出

2017-03-22

「明亮的房間」中陳建榮並非單純地關注到就在藝術空間本身明亮通透的特性，而是思考在所有特性被消弭到最低限的中性空白盒子中，它回歸單純、中性，可容納藝術家永無止盡各式風格的創作，在其中往往一切的歷史脈絡可以被去除，成為一個脫離世俗使觀眾與藝術精神相交的殿堂，但也就像 Michael Betancourt 在為「在白盒子空間裡：畫廊空間的意識形態」（Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space）一書的書評推介時提到「這本書很清楚的告訴讀者白色立方體空間是一個殖民空間…。」分新作也將同步於三月份的香港巴塞爾藝術展亮相。陳建榮，《Landscape 120 - Daylight and Dusk》，複合媒材、壓克力、畫布，162x260x5cm，2016 「明亮的房間」中陳建榮並非單純地關注到就在藝術空間本身明亮通透的特性，而是思考在所有特性被消弭到最低限的中性空白盒子中，它回歸單純、中性，可容納藝術家永無止盡各式風格的創作，在其中往往一切的歷史脈絡可以被去除，成為一個脫離世俗使觀眾與藝術精神相交的殿堂，但也就像 Michael Betancourt 在為「在白盒子空間裡：畫廊空間的意識形態」（Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space）一書的書評推介時提到「這本書很清楚的告訴讀者白色立方體空間是一個殖民空間…。」 2017 年的新作品仍可看見陳建榮一如過往標誌性的創作元素，建築結構、機械平面圖各種來自藝術家生活周遭的所見影像，陳建榮的創作往往將這些建築或機械設計圖從其固有的邏輯與實用功能中抽離，透過轉譯這些圖樣，在畫布上虛構出他稱之為二手或三手再造的人工之物。在看似理性幾何構築的線條之外，陳建榮更著迷的是畫布上各種顏料的滲漏、溢出，抑或是膠帶黏貼覆蓋造成的各式痕跡，這般嘗試中藝術家並不刻意預期畫面上的結果，而將這些無可消弭的痕跡甚至是可能失誤的路徑珍視為過程的一環，保留了這斑斕其中可見的歷時性。貌似地鐵站的平面圖看板(Aircraft 13)、玩具飛行器設計藍圖(Aircraft 14,15)、製圖學書中放大的圖樣(Landscape116,114)或是隨性組構的空間圖，在「明亮的房間」中我們將會看到這些重新被藝術家在作品裡塑造出的世界。特別的是本次展出的主作品《Landscape 120 - Daylight and Dusk》為陳建榮再現自藝術家 Eugene Brodsky 的印刷畫冊、將原始圖像分別疊印於同一紙張、前後頁面各自命名為「Daylight」與「Dusk」的大型雙拼作品。貌似理性的建築卻無法進入的透視結構、分不清內外空間的牆面與通道以及無法付諸飛翔的飛行器，純然存在於藝術家個人想像和虛構世界當中，而這些想像虛構，卻也只有展出於這明亮的空間，才能更充分的讓意義成立。「明亮的房間」— 陳建榮個展時間：2017-02-19（日）～2017-04-01（六）地點：就在藝術空間台北市大安區信義路三段147巷45弄2號一樓  資料提供：就在藝術空間

【色彩新聞】「屹立不搖」—總統府陳澄波特展， 2月24日起於總統府展出

2017-02-24

從許多片斷史料的整理修復，經過學術界長期對作品的研究，終於解讀出陳澄波一生中最重要的精神所在，是「對臺灣新文化的追求」。而畢生致力於美術教育的推廣，就是他對形塑臺灣新文化的實踐，也成為今日以陳澄波為名的基金會的使命。陳澄波，《玉山積雪》局部，木板，油彩 23.5 × 33cm，1947 從許多片斷史料的整理修復，經過學術界長期對作品的研究，終於解讀出陳澄波一生中最重要的精神所在，是「對臺灣新文化的追求」。而畢生致力於美術教育的推廣，就是他對形塑臺灣新文化的實踐，也成為今日以陳澄波為名的基金會的使命。陳澄波的東洋主義內涵既涵蓋了中國思維，也包含了日本精神，它不能被簡化為臺灣人的漢化認同，更不是用來對抗西洋的說詞，他將多元、複合與和諧內化於臺灣新文化的追求…… 展場的二個展間分別是「從解讀到懷思」與「未竟志業」的傳承區塊。兩展區之間的穿口聯通了「受難」與「重現」的小角落，穿口也就是受難後必須面對的心情。結了痂的傷口若痊癒，就不會潰爛。先人受難的創傷會轉化成印記，繼續屹立前行。家屬需要的是療癒的空間與氛圍。坊間經常提及的轉型正義，公佈真相，走出悲情﹍等等議題，然而，228這個巨創，若缺少了文化的、人性的理解，將致使那道狹窄穿口演變成歷史斷點，而無法找出重生的當代意涵。「屹立不搖」—總統府陳澄波特展時間：平日一至五 09:00-12:00 地點：總統府台北市中正區重慶南路1段122號資料提供：財團法人陳澄波文化基金會

【色彩新聞】「太空漂流指南」— 2017交大建築展，至3月20日於交通大學藝文空間展出

2017-03-14

自有歷史以來，人類對於「太空」（space）的好奇和想像從未停歇，各個時代都不斷發展新的科技器物或理解觀點來詮釋太空的奧秘，一旦新的假說出現，又不斷被新的理論和發現所挑戰，將人類的所知極限推向一個更為神秘的邊疆。文明的演進讓人類直擊各種超乎預期的天文現象，積累了對於各樣星系與星球的微渺認知，但所有未知星球間的物理距離和人類心理的想像距離是一樣的廣大，這一切既來自於外在，也發生於自身，所有理性且好奇的探索皆一再追問人類的內心並喚起自省。王維康，藏匿在消波塊間的彈性5 「人類所能擁有最美麗的經驗是神祕奧妙，這是真正藝術與科學起源的根本感情。」　　～Albert Einstein Space 既是太空，也是空間。 Odd-Yssey 是英雄奧德賽，也是前所未見的怪異樣貌。自有歷史以來，人類對於「太空」（space）的好奇和想像從未停歇，各個時代都不斷發展新的科技器物或理解觀點來詮釋太空的奧秘，一旦新的假說出現，又不斷被新的理論和發現所挑戰，將人類的所知極限推向一個更為神秘的邊疆。文明的演進讓人類直擊各種超乎預期的天文現象，積累了對於各樣星系與星球的微渺認知，但所有未知星球間的物理距離和人類心理的想像距離是一樣的廣大，這一切既來自於外在，也發生於自身，所有理性且好奇的探索皆一再追問人類的內心並喚起自省。交大建築所成立於2000年，設有建築設計、數位設計及學士後三組，獨特的組成使得交大建築所專擅建築數位領域探索創新、當代建築設計理論實踐以及跨領域整合。每年3月份都會舉行為期約一個月的交大建築展，作為每學年度第一學期的全所作品回顧，並以此作為與大眾溝通的平台，而透過故事與展場空間的安排，讓民眾能從更親切的角度來瞭解我們的建築設計。這次將建築創作比擬在開放宇宙中的移動，「太空漂流指南」網羅建築所全所設計課的作品，每門 Studio 都是一顆顆獨立星球，此時此刻的建築創作不標榜無懼的英雄冒險，而是專注地看待面對外在條件衝突下，創作者本身的自我掙扎和價值判斷。每件作品都是創作者與未知想像和目標物的來回映射，創作者的意念迥然多樣，相較以往直接的作品呈現，本次展覽企圖以太空敘事使觀者能更了解題目意義和作品背後的價值、創作方法和想像。「太空漂流指南」— 2017交大建築展時間：2017-02-23（四）～2017-03-20（一）地點：交通大學藝文空間新竹市大學路1001號交通大學圖書館B1  資料提供：交通大學藝文空間

【色彩新聞】「台灣50現代畫展-黃金年代」，至3月19日於築空間A、B展廳展出

2017-03-12

現代藝術精神的延續與傳承　重新發掘台灣的黃金年代 1970年代以前，李仲生所影響帶動的「畫會時代」，為台灣島嶼注入一股抽象繪畫的現代新態度；1970年代以後，寫實與本土價值的尋覓成為一股新的企盼，民間的表現被挖掘出來成為典範；1980年代後的環境鬆綁，海外遊子回流，各式潮流交雜質變，混沌難明更是這段時間的映證。謝孝德，《擴展》，油畫，115x89cm， 50F 現代藝術精神的延續與傳承　重新發掘台灣的黃金年代 1970年代以前，李仲生所影響帶動的「畫會時代」，為台灣島嶼注入一股抽象繪畫的現代新態度；1970年代以後，寫實與本土價值的尋覓成為一股新的企盼，民間的表現被挖掘出來成為典範；1980年代後的環境鬆綁，海外遊子回流，各式潮流交雜質變，混沌難明更是這段時間的映證。本展的目的不止勾勒出現代藝術在台灣的活絡氛圍，而企圖擴大到更寬廣的層面，一者這段台灣現代藝術的菁華時段在島嶼各處上所發生的創作；二者，時至今日，這群藝術家對於創作的努力不懈，不只見證了時代，同時也延續了現代藝術在台灣的光譜。現代繪畫方面，以霍剛、莊喆為開端，他們是1950年代東方畫會及五月畫會的重要成員，成長教育均在台灣，致力於突破各種傳統的束縛，對於當時水墨本位的藝術風潮，加入了西方現代藝術自由前衛的觀念，雖然二人都是以抽象為主要的藝術創作，但其本位精神是以東西融合為重要成就。吳隆榮的寫實油畫構思深刻、筆調輕鬆，以純熟的西畫技巧、表現出東方詩意的境界。陳瑞福的海系列作品，表達自然美的內涵，在真善美的境界裡表現出鄉土關懷和文化。謝孝德的創作則是反映了當下的社會現況，充滿豐沛的思想。紀宗仁的抽象作品將藝術從過去充滿距離感的唯美主義，轉化成日常生活的體現。蔡文雄的作品陳述出一種東方情懷，其在追求一種超越形似且能直接進入物象的精神狀態。陳主明新寫實主義風格濃厚，以東方書法的優美結合西方色彩與造形的變化，創造出自己的心象世界。蘇憲法從寫景、寫意，到抒情抽象，以西方媒材承載東方視野，呈現出詩性與抒情的想像空間。盧明德的作品關注現代生活的各方面，以藝術衝撞出對世界的回應與深層思考。陸先銘將目光轉向內在精神的主體，希望藉由不同的系列作品勾勒出專屬於台灣社會的文化造型。水彩類：鄭香龍的作品用筆神妙，在寫實與寫意之中悠然自得。陳文龍充分發揮在地藝術家對鄉土的關懷與愛心，其作品迷人之處在於貼近精神與想像的風景呈現。李招治在她的水彩作品中可見其瀟灑不失含蓄，寫實中包含抽象，既傳統又有富有現代精神。陳品華的創作表達出人與天地萬物和諧共處及內心的感動，並對大地的恩賜獻上誠摯的禮讚。童武義近年內省自身後的水彩新貌，企盼在傳統的風景畫領域中，尋找與自己心靈相應的美麗心世界。水墨類：陶晴山書畫雙修，將中國水墨的精髓凝斂於創作之中，清雅脫俗的氣質亦帶有新文人畫的意境。江明賢的水墨畫追求一種恢弘、凝重且崇高的歷史之感，強調意境與氣韻兼融。版畫類：張家瑀的陶版畫系列富有安達魯西亞風格，可感受到其創作時濃烈的記憶情感。唐儷禎藉由她的創作，讓人們珍惜愛護動物與所居住的這片土地，展現出活躍的生命力。陳永欽作品可見其鮮亮明豔的色彩，刀法下的套色層次豐富，著力展現台灣豐富的人文風情與歷史記憶。李淑娟的創作是一種情感的反映與投射，心隨意走，自成一家。劉育明在版畫藝術上期待能透過多元風貌的作品讓喜愛藝術的民眾能得到最真實樸質的感動。台開築空間試圖透過此展，向這段藝術與文化的輝煌時代致上最高的敬意，同時期盼能重新發掘下一個屬於台灣藝術的黃金年代。，得清雅逸氣。「台灣50現代畫展-黃金年代」時間：2017-02-17（五）～2017-03-19（日）地點：築空間A、B展廳台北市中正區重慶南路一段2號B1 資料提供：築空間ARKI GALÉRIA

色彩新聞】「時光織錦」— 鍾奕華個展，至3月12日於藝境畫廊展出

2017-03-10

鍾奕華生長於緬甸仰光，於緬甸國立藝術學院美術系畢業後，因緬甸排華已兩年之久，故不惜放棄國籍而到台灣，在國立台灣藝專美術科深造，經過專業的嚴謹訓練，紮實的根基，造就了他的氣定神閒。鍾奕華在環境變遷中持續創作，但在灰色潮濕的北部，內心藏著的藝術熱情無法顯現，隨著往南遷徙，環境的變化、際遇的交織，蝴蝶終於蛻變，形態、色彩徹底解放，記憶與模擬透過內在思維轉化而成繪畫性語彙，形與色透過創作者內在的探險，色彩予內心的感受觸發創作的精神意涵，從而展翅高飛。鍾奕華，《台南新故鄉》，壓克力畫布，130x486cm，2014 鍾奕華生長於緬甸仰光，於緬甸國立藝術學院美術系畢業後，因緬甸排華已兩年之久，故不惜放棄國籍而到台灣，在國立台灣藝專美術科深造，經過專業的嚴謹訓練，紮實的根基，造就了他的氣定神閒。鍾奕華在環境變遷中持續創作，但在灰色潮濕的北部，內心藏著的藝術熱情無法顯現，隨著往南遷徙，環境的變化、際遇的交織，蝴蝶終於蛻變，形態、色彩徹底解放，記憶與模擬透過內在思維轉化而成繪畫性語彙，形與色透過創作者內在的探險，色彩予內心的感受觸發創作的精神意涵，從而展翅高飛。鍾奕華創作是從自身的感覺開始，而藝術就是藝術家去做所喜歡做的事，專心的去做，鍾奕華夫婦的生活猶如一篇篇的散文，畫家踩著三輪車在台南的街上，如蠶在吐絲般，用心的、慢慢地紀錄著府城的樣貎；從巷弄街景、歷史建築物、港口、人文、生活中的物件，把文化意涵作為接連點，擴及生活周圍的感觸、時間、温度、陽光、記憶、色彩⋯⋯一塊塊地編織起來，覆蓋上自己母文化的色彩，融合潛意識中記憶裏對緬甸的情感。緬甸元素穿越時空，把台灣與緬甸的經緯搓成一線，一如畫室客廳沙發上緬甸傳統布料的枕頭紋理、東南亞一般稱為沙龍、在緬甸稱為「籠基」的長裙，緬甸傳統寺廟的圖騰及造型，嵌鑲鏡片金色的傳統樂器，緬甸傳統磁磚的圖案，延伸至台南建築物的牆面紋理、窗戶的色塊、天空的雲朵，轉化成畫布上的點、線、色塊，再編織成一幅幅畫作。「時光織錦」— 鍾奕華個展時間：2017-02-11（六）～2017-03-12（日）地點：藝境畫廊3樓台北市信義區虎林街164巷36號3樓  資料提供：藝境畫廊 ARTDOOR Gallery

【色彩新聞】「日夢與其之外」— 詹莊軒個展，至3月19日於㮣藝術展出

2017-03-07

我作品呈現的世界景觀多是在邊緣的、蕭瑟的、飄渺的風景，藉由影像來闡述內心獨白，隨機破碎且抽離的風景照與再加入灰色人工建物，形成的心境風景。另一端家屋意象的場景，看似安定、潔白的家屋，卻有著瑕疵或無用等狀態，就像沒了桌面的桌子、過低的燈具、破碎的磚瓦⋯⋯詹莊軒，《風景畫07》，畫布、油彩、塑型劑，97x130cm，2016 巴舍拉（Bachelard）所稱的「日夢」，是讀出（或是還原出）一種幻象，是想像力活動的表現，它可以將我們引領進另一個世界。當我在面對現實世界時，時常是無力的狀態，唯獨在創作中，面對那幻想的景色，才能掌握自己感受到的世界景觀。家屋是產生日夢最舒適的環境，坐在一盞燈之下，透過想像與經驗即可悠遊到那曾經去過的那條路、那片風景，我認為繪畫是呈現那片場景最直接、最自在的手法。展覽中嘗試在那我想像的畫面風景之外，在現實空間中呈現出「家」意象的裝置物，兩者都是透過片段的訊息誘發觀者對於整體的想像，既真實又虛幻的矛盾存在，在觀看與意識狀態間游移，即是日夢與其之外的空間。我作品呈現的世界景觀多是在邊緣的、蕭瑟的、飄渺的風景，藉由影像來闡述內心獨白，隨機破碎且抽離的風景照與再加入灰色人工建物，形成的心境風景。另一端家屋意象的場景，看似安定、潔白的家屋，卻有著瑕疵或無用等狀態，就像沒了桌面的桌子、過低的燈具、破碎的磚瓦⋯⋯ 「日夢與其之外」— 詹莊軒個展時間：2017-02-18（六）～2017-03-19（日）地點：㮣藝術台北市大安區浦城街9之4號  資料提供：㮣藝術 GAI ART

【色彩新聞】「桔築山色」— 塵三個展，至3月29日於穎川畫廊展出

2017-03-04

「桔築山色-塵三個展」，藝術家塵三這次個展作品，光影的變化仍是最大的特色，色彩層層疊進、隨著日暮、清晨與時序的交替呈現豐富而細膩的表現，山色如攝影的長鏡頭拍景，構築成一個單純的畫面--充滿無限生機與溫柔的力量。塵三，《寒水Frigid Water》，油畫，55x120 cm，2016 「桔築山色-塵三個展」，藝術家塵三這次個展作品，光影的變化仍是最大的特色，色彩層層疊進、隨著日暮、清晨與時序的交替呈現豐富而細膩的表現，山色如攝影的長鏡頭拍景，構築成一個單純的畫面--充滿無限生機與溫柔的力量。塵三在山水的表現上：有的山秀美、充滿靈氣，有的山壯闊、曲水奔騰，有些山如人跡罕至的蠻荒之地，色彩詭譎、奇幻；山氣蒸嵐、雲霧飄渺繚繞山巒，色彩飽和、情感奔放自如創造出一種如幽的意境。不論是或寫或放，山水已於塵三心中了然於胸，大筆揮灑如懷素狂書般，有時又有出人意外的如極光出現時的萬丈光芒如「楚丘」與「格淋春」。塵三追求的不是寫實的具象描摹，而是一種敘述性的心境抒發，所以偶爾也會見到他不同題材的創作表現如人物或花卉。早年塵三的創作，作品呈現深厚的文人情思；水墨暈染與書法飛白的表現大幅出現於畫面中，漸漸地他開始跳脫傳統山水窠臼,而走向當代的藝術表現。師大美術系專任教授白適銘為著名藝術史學家兼藝評家，稱塵三的創作為「抽象詩性風景」--『猶如在他那充滿文學想像的標題中所呈現地，山巖谷間、雲影霞光或野瀑流泉，莫不自在變換、宛若化境，非人間所有。…「他那採自山水卷軸的構圖處理，成功捕捉古代文人畫般的清新飄逸、不拘常格的典雅氣質，透過半開放的自然空間，形塑山自開闔、雲自徘徊、水自流淌的無人荒野，傳達寫意攄情的隱逸志向，並成為一種重返自然秩序的自由風景象徵。」』塵三對於傳統文化的浸淫，不論老莊、孔孟思想及西方哲學都有極深的涉獵，並將所有的哲思內化於心，融入他的身心靈再表現於創作上，所以在畫面上我們可以看到中國的人文情懷又有西方的創新精神，在繪畫的表現性上他走在前端，勇於突破、表現他人所不敢為的精神與強韌的內在生命力量。「桔築山色」— 塵三個展時間：2017-02-11（六）～2017-03-29（三）地點：穎川畫廊台北市仁愛路一段45號2樓  資料提供：穎川畫廊

【色彩新聞】「簡慶南攝影世界師生展」，至3月5日於南投縣藝術家資料館展出

2017-02-22

南投縣貓羅溪社區大學「攝影世界」課程，在簡慶南老師帶領與指導下，長期將平林社區的巷弄美學與農村風情結合，型塑成藝術社區，帶動南投九九峰地區的觀光新契機；本學期更加強學員學習電腦課程，由老師設計老照片修補與黑白照片上色的電腦課程，協助平林社區修補老照片，並將修補後的老照片，透過本次展出，以實際行動來回饋社區，不僅保留其原本風貌，落實珍貴文史資料保存，並提昇平林社區巷弄美學的知名度。簡慶南，攝影，40x60公分，2016 本次展出作品，除了簡慶南老師及其所指導南投縣貓羅溪社區大學課程學員，所拍攝的精彩作品之外，另有平林社區提供的老舊照片，由學員將殘破的老舊照片進行修補、恢復如新，盡可能地還原社區原始之風貌，展現學員修復照片的成果。南投縣貓羅溪社區大學「攝影世界」課程，在簡慶南老師帶領與指導下，長期將平林社區的巷弄美學與農村風情結合，型塑成藝術社區，帶動南投九九峰地區的觀光新契機；本學期更加強學員學習電腦課程，由老師設計老照片修補與黑白照片上色的電腦課程，協助平林社區修補老照片，並將修補後的老照片，透過本次展出，以實際行動來回饋社區，不僅保留其原本風貌，落實珍貴文史資料保存，並提昇平林社區巷弄美學的知名度。而學員也從簡慶南老師身上學到不僅是數位影像技巧的提昇，更深深地感受到老師對於藝術造詣的執著與狂熱，以行動證明攝影也是一項別具意義的人文藝術活動。同時藉由與社區民眾的互動參與，讓學員帶領社區民眾瞭解社區大學的學習課程，提供民眾另一種學習管道。「簡慶南攝影世界師生展」時間：2017-02-09（四）～2017-03-05（日）地點：南投縣藝術家資料館  南投縣南投市彰南路二段61號資料提供：南投縣政府文化局

【色彩新聞】「觀止無形」— 洪藝真、謝貽娟、王淑鈴聯展，至2月26日於采泥藝術展出

2017-02-17

采泥藝術 2017 年的新年開春大展「觀止無形」將展出三位台灣知名抽象藝術家洪藝真、謝貽娟、王淑鈴的作品,透過其各擅其長的藝術語彙探究抽象語境的可能性。三位藝術家皆先後於英國皇家藝術學院(RCA)深造,奠定其各自的創作理路與發展範疇。謝貽娟，《None-Space P47》，礦石粉末、壓克力樹脂、畫布，234x168cm，2013 自從抽象藝術於 20 世紀的誕生,將繪畫本身自客觀寫實的功能性獨立出來,從此確立繪畫的自律性,也肯認藝術元素「線」、「形」、「色」本身的表現性,不單只是作為再現現實世界的要素。自此,抽象藝術如何跳脫具體的形象,單純以形與色的組合型塑獨樹一格的表現形式,以純粹造型建構關於藝術家自身的宇宙,則成為前仆後繼的抽象藝術家致力研究的課題。采泥藝術 2017 年的新年開春大展「觀止無形」將展出三位台灣知名抽象藝術家洪藝真、謝貽娟、王淑鈴的作品,透過其各擅其長的藝術語彙探究抽象語境的可能性。三位藝術家皆先後於英國皇家藝術學院(RCA)深造,奠定其各自的創作理路與發展範疇。洪藝真的創作受到美國「抽象主義」與「極簡主義」的影響,著重材料與形式的單純性,將作品簡化到「顏料、畫框、畫布」三種元素,並透過物件複製與肌理再現,以低限美學的趣味進行個人關於繪畫性與創作本質的哲學思辨與辯證。謝貽娟長期旅居英國,以其特有的「非空間 none space」創作脈絡,發展個人超越具象、獨樹一格的創作形態,「藍色礦石粉末系列」以一片湛藍的有無相間探究生命之間的純粹意理。王淑鈴的抽象作品體現個人沛然無盡的思緒與意念。畫布上的顏料與圖面構成,以大膽且揮灑的筆法,氣勢恢宏與磅礡的構圖,型塑極具個人特色的抽象語法,在一種形的流動與轉化之際,體現藝術家深受東方民間典故、佛家道家哲學內涵影響的文化底藴與特質。「觀止無形」一展將可見三位台灣傑出女性抽象藝術家,如何在汲取皇家藝術學院的學理養分,結合各自的生命經驗與東方文化涵養,進而發展出獨具個人風格的抽象表現,構成藝術家自身所欲傳達的意念性與感官性,體現個人畫意與畫境,進而發展抽象藝術更為深入的探索、詰問與開創。「觀止無形」— 洪藝真、謝貽娟、王淑鈴聯展時間：2017-01-01（三）～2017-02-26（日）地點：采泥藝術台北市大直敬業一路128巷48號1樓  資料提供：采泥藝術

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